История свадебного платья
До 20 века свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, сделать интересный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, да, именно таким временем датированы самые изображения свадебного костюма, дошедшие до наших дней. Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились к 19 веку и окончательно закрепились в 20-м, а именно - разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшим, самым нарядным и дорогой одеждой, в котором венчались Заметим частности, что термин "свадебное платье" существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюм корректнее использовать термин "подвенечное", т.е. платье, в котором "шли под венец", венчались. Свадебная одежда сильно отличался в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности - то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имело больше отличий, чем сходства. Это существенное обстоятельство, поскольку оно обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования - не "свадебный костюм" вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, т.е. существовал в рамках католицизма и протестантизма. Первые изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме из древности, это его новизна - свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого. Цветовая гамма - свадебного платья В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые "белые балы" - гулянья и празднования, посвященные какой-либо теме, где всем гостям надлежало быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы. Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такой религиозного течения, как протестантизм, и его немецкой ветви - лютеранина, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов. Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарения черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, вместе с множеством других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточном для массового использования на территории Европы. В предыдущие же века черная краска была очень дорогой и недоступной большинству населения. Корсет В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди - так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные "брюшка", чтобы ее имитировать и создать знаменитый "готический силуэт". Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам "беременных" даже невест - таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время очень долго были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужчины возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировался со счастьем и благополучием. Другая примета того времени - мода на круглое лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольского ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетивший, в частности, Китай, и что рассказал европейцам о красоте тамошних женщин. Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этой внешности, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами.Во-первых, вищипувалися и виголювалися волосы перед лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше. Во-вторых, вищипувалися все брови и все ресницы - как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком, - при отеке одутловатые щеки и глаза, заплыли, создавали эффект "зищуренности" и приобретали косоглазия. В средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не слишком популярно умывание и другие гигиенические процедуры, ставшие впоследствии повседневными и обязательными - люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, поскольку зараза распространялась, в частности, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не очень хорошо пахли и страдали от паразитов вроде блох, живших в одежде, и вшей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются "блошиные рынки" - ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи - для того, чтобы перебивать неприятный запах, шедший от человека. На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались Энен и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз - это позволяло удерживать Энен, не позволяя ему упасть. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной. Кружево - модный материал 19 века модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонды - особый вид кружева. Блонди были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонди отличаются необычайно красивым янтарно-золотистым оттенком белого цвета, они изготавливались на шелковой тюлевые сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошли немного платьев и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное кружево, которое легко рвется, к тому же, плохо переносит свет - секутся и разрушается. Платье с блонди шился на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд, настолько большой, насколько это позволял благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии. Подвенечное платье в эпоху Модерна. В 1900-е г.г., в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. Их стали обрабатывать машинным кружевом и специальными деревянными гульками, обмотанными шелком, - Крело Характерная приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрыты и имеют воротник-стойку. С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-дьоранж, который начали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-е гг модными цветами невесты стали каллы. В этот период стал популярен достаточно выраженный грим и яркий маникюр. В декоре наряда и прически нередко использовалось перьев. Быстрая смена стилей 20 века Темп жизнь круто меняется, мода за ним еле поспевает, свадебное платье постоянно претерпевает изменения: простое, с приспущены талией свадебное платье 20-х годов через десять лет меняется на романтическое и женственное. Вторая мировая война вносит свои коррективы - на свадьбе платье становится более строгим, с четкими линиями.Главное - правильная организация свадьбы. И опять же - сильная натура и яркая женщина по имени Марлен бросает вызов, красуясь в элегантных мужских костюмах. Замужество не мешало ее романам, как с мужчинами, так и с женщинами. В числе ее подруг - Эдит Пиаф. В послевоенные годы люди соскучились по романтичности, свадебное платье снова с длинными юбками и приспущены талией, невеста - нежная воздушная девушка. Юная Джекки Кеннеди на своей свадьбе была именно в таком платье. Кристиан Диор узурпирует моду на свадебное платье, он одевает женщин в приталенные платья с пышной по колено юбкой. В шестидесятые годы происходит революция на имя "мини", свадебное платье вновь укорачивается, приобретая лаконичной и сексапильной формы. Затем свой джинсовый вклад внесли любители пива и травки - хиппи - со своими вышитыми везде цветочками - любой авангард и эпатаж отзывается в моде легким, но хорошо заметным отголоски - розовое свадебное платье Хидер Маккартни сплошь в цветочках.Явление мира трость-Твигги (80-55-80, рост 169) в корне поменяло представление о женской красоте. По всем этим зигзагами следует и мода на свадебное платье. Фантазия в свадебном платье 21 века Современная мода на свадебные платья стала гибкой и эклектичной, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, стандартных решений нет, фасон зависит от Вашего вкуса и фантазии, впрочем общая тенденция для свадебного наряда - длинное платье . Сейчас на Украине и в России большим спросом пользуются свадебные платья таких модельеров как Оксана Муха, Желенговський и др. Выбор свадебного платья - это трогательный момент в жизни любой женщины, наполненный переживаниями и муками творчества: в день свадьбы невеста может предстать перед женихом как современной бизнес-леди, так и нежной Тургеневской героиней, а также в акваланзи или с парашютом за спиной. Источник: "Все о свадьбе www. Pod-venec. Ru"
|
